飛機22349 2016-06-05

嘉慶朝的前階段，基本上仍保留著乾隆朝的遺風，但從整體上說，已遠遜於乾隆盛世了。當時的粉彩和青花器也還有一些精品，特別是珊瑚紅地粉彩、描金器較為突出。顏色釉中霽紅、霽藍、醬色釉、黃釉、瓜皮綠、豆青、雲霞釉和石綠等都有一定的數量。仿哥、官、鈞窯及茶葉末的品種也在繼續生產。其時，士大夫階層風行鼻菸，瓷制鼻菸壺除粉彩外，青花和白釉摟雕的數量也不少。在圖案上，更盛行名勝山水圖，人物中仕女的形像，較以前更帶有清代的裝飾特徵。

道光朝的青花和顏色釉製作，都已趨衰落。粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型亦已大為減少，產品中以蓮花型的盤、碗為突出。有少量“慎德堂”款和“囗竹主人”款的粉彩、霽藍描金和抹紅描金器則較為精緻。此外，有陳國治所制的黃釉仿象牙器，是這一時期的優秀作品。

同治、光緒兩朝，整個社會陷於動亂和衰敗。在這段時期，景德鎮制瓷業中，窯雖然沒有停止生產，但所制大多是一些宮廷婚喜、壽慶的應酬、賞賜之品。民窯所產，雖無特殊精緻之作，但數量卻是巨大的。從19世紀末到20世紀初的民窯中，制有一些比較好的仿古瓷，但這並不是當時制瓷業的主流。隨著日本瓷器的競爭和歐洲瓷器的發展，特別是鴉片戰爭以後，中國國內製瓷業漸趨衰落。20世紀上半葉，制瓷業更加衰敗。進入5O年代以後，瓷都景德鎮才開始甦醒，一些名窯中斷了一段時期後，也獲得了新生。

清代瓷器，仍以景德鎮為中心。在明未連年混戰當中，景德鎮也受到嚴重損壞，窯場凋零，匠人四散。直到清順治十一年才恢復生產，景德鎮復為御窯廠。這一時期的產品有明顯的過渡時期特徵。胎體比較厚重，製作略顯粗糙，一般底部斜削草率，還粘有砂粒。器物沿口部分施醬黃釉，深淺不一，呈黃褐色，為順治時期的重要特徵。

康熙時期，逐步將景德鎮的御窯廠恢復完善，其產品質量更加好轉，比前代還略有進步，所以有人認為清代的陶瓷，應從康熙時期開始計算。這一時期在整個清代瓷器發展過程中佔有重要地位。康熙十七年，派內務府官員至景德鎮，駐廠督造，並開創了以督窯官姓氏稱呼官窯的先例，比如具有代表當時制瓷水平的“臧窯”、“郎窯”等。

康熙瓷器品種繁多，千姿百態，造型普遍古拙，胎體比較厚重，同樣大小的器物，要比清朝其它時期的器物要重些。較大型作品採用分段成型整體組合的技法，修胎工藝精細，交接處不留痕跡。康熙五彩的主要顏色有紅、黃、紫、綠、藍、黑等，很少用青花，描繪精緻；另一特徵是在康熙後期的作品中，人物面部只用輪廓勾出而不填彩。

模仿前代名瓷也是這一時期的生產特點。如在造型上模仿古代銅器，在風格特點上模仿各大名窯的釉色紋飾等。這種模仿，很大程度上要依賴多種顏色釉的出現，如“臧窯”出產的蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等等。康熙四十四年，朗廷極任江西巡撫，兼管窯務，史稱“郎窯”。在其任職期間，大力推動瓷器革新，豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、祭紅、灑藍、瓜皮綠、孔雀藍、豆青、金銀釉等等花色品種紛紛出現，爭奇鬥豔。

琺琅彩、粉彩是這一時期的重大發明。琺琅彩是國外傳入的一種裝飾技法，初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。粉彩是在康熙五彩的基礎上受琺琅彩的影響而產生的新品種，描繪人物服裝或植物花朵時，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油調合的彩料渲染。其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩。

康熙後期的瓷畫風格多受當時著名畫家“四王”的影響，裝飾內容多為山水松石、古裝人物、神仙羅漢、仕女美婦等等。

雍正時期被認為是清季盛世之一，其瓷器生產達到了歷史最高水平，製作之精冠絕於各代。總體風格輕巧俊秀，精雅圓瑩。這一時期的粉彩最為突出，大肆盛行，從而取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。雍正粉彩不僅白地彩繪，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。雍正瓷器造型不同於前代，在於它一改康熙時渾厚古拙之風，代之輕巧俊秀，典雅精緻，外形線條柔和圓潤。其胎體選料極精，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀，在紋飾上，釉下彩中青花釉裡紅的製作達到極盛階段，青花和釉裡紅在同一種氣氛中燒成，兩種色澤都十分鮮豔。

雍正六年唐英至景德鎮御窯廠督導瓷器生產，取得了很大成績。青釉燒製技術達到歷史上最高水平，仿官、哥、汝、鈞等名窯製品也非常成功。出之於康熙時期的茶葉末、鐵鏽花等鐵結晶釉，在此時達到極盛。稍後，唐英所作的《陶成紀事》中，結了景德鎮御窯廠的主要工藝，列出五十七條之多。許多顏色釉也在這一時期成熟起來，如祭紅、祭藍、粉青等等。

雍正瓷器的款識，官窯早期流行“大清雍正年制”六字三行橫排雙圓圈或方框豎寫楷書款，琺琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御製”款。民窯署字較為草率，喜用吉語。

乾隆時期是清代社會發展的頂峰時期。御窯廠內聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的燒瓷水平又有所進步。這一時期的產品從技術上講雖精工細作，不惜工本，但從藝術格調上講卻顯繁瑣華縟，堆砌羅列，較前朝有衰退之跡象，成為清季制瓷業的一個轉折點。

乾隆瓷器一面保留古代的精華，一面吸收西方藝術。外觀造型大部分比較規整，除常見器型外，出現了一些奇巧怪誕的物件，主要用於賞玩，被稱作“渾厚不及康熙、秀美不如雍正”。此時盛行在琢器上使用轉心、轉頸等技藝手段，製作工藝極其精緻。象生瓷技術高超，仿木紋、仿竹器、仿漆器、仿金屬器等等，幾可亂真。這與當時制瓷藝人的高超技術密不可分，他們高度準確地掌握了釉料的配製和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿別的物質效果。

乾隆時期，粉彩完代取代了五彩，但產品質量不如前代。在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以“軋道工藝”和開光、剔刻等等。有署“古月軒”的珍貴瓷器，是以乾隆宮中古月軒命名的，從景德鎮挑選製造精良的素胎進京，命內庭供奉繪畫高手繪畫，於京城設爐烘烤而成。

嘉慶時期，國家太平，各行承襲舊制，不思進取。景德鎮御窯廠已無督陶官，改由地方官員兼管，嘉慶後期開始，工藝日趨衰落，產品多顯粗糙笨拙之象。除傳統器型外，奇巧華麗的觀賞品也逐漸減少，缺乏創新。帽筒是這一時期的重要器型，鼻菸壺及文具在士大夫階層廣為流行。此時琺琅彩已停燒，粉彩裝飾盛行“百化不露地”的手法，也稱“萬花錦”。單色釉比以前也減少了一些品種，風格上與乾隆朝瓷器相同。

清朝統治，至十八世紀末葉明顯開始走下坡路。道光時期的陶瓷業隨著國勢衰微，其生產規模也大大下降，產品質量亦不如從前。

道光瓷器的造型特點比較明顯。一是外型比較笨拙，缺乏靈性；二是線型不夠圓潤，板滯生硬；三是足脊多不平整。裝飾圖案中的人物形象有形無神，構圖零亂，線條纖弱。但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，極為精美，不同於同時代的其他產品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德鎮所產的器皿上以三字直款最為稀少，款多為抹紅色，也有描金色，器皿多以折枝花為裝飾。

咸豐時期，國力衰敗之極，連年兵變，百業俱廢。咸豐末年，又遭八國聯軍入侵，國家受到巨大損失，陶瓷業也難逃厄運，所以咸豐時期的傳世精品很少。這一時期的產品更加粗糙輕率，胎體厚重且疏鬆，表面施釉厚薄不一，還常出現桔皮狀坑凹。造型笨拙最典型者數玉壺春瓶，腰腹粗大，頸部粗短，咸豐官窯瓷器款識為“大清咸豐年制”六字兩行楷書，字型工整，字外無圈欄。

咸豐末年，景德鎮官窯廠被損毀，陶瓷業被破壞無餘，清代瓷業之敗落，莫過於此。

同治瓷器以承襲前朝為主，粉彩器以彩色為地，一般以淡黃、淡藍、淡綠或淡紫為多見。“體和殿”款瓷器是為朝廷所造的陳設品，器型尚規整但略顯呆板。這一時期的裝飾圖案多采用吉祥紋樣以及龍鳳雲鶴等，格調不高。

所謂“同光中興”以後，社會局面有所穩定，陶瓷業也隨之復興，雖不及康乾舊貌，相對而言，在晚清時期也算是比較繁榮的時期了。這個時期的產品基本上囊括了晚清以前所有的傳統器型，同時亦有仿古亦有創新。如荷葉式蓋罐，加銅質提樑的茶壺等器型都為新創。青花精品極少見，多數以色調浮淺暗晦為特點，使用一種“洋藍”，雖鮮豔卻不美觀，發藍紫色，用線軟弱散亂。青花加紫的裝飾手法比較多見。為光緒朝慈禧御用制“大雅齋”款的官窯瓷器，是這一時期比較少見的精品，畫風細柔，圖案精巧，往往有“永慶昇平”、“天地一家春”、“永慶長春”等章，製品以豆青地黑線雙勾花者最多，五彩器物也多見，所裝飾內容多為牡丹、萱花、繡球之類。

宣統瓷器量少，但比光緒要規整精細許多。其胎體選料上乘，胎壁輕薄均勻，坯釉結合好，燒結程度較高，叩擊聲音清脆。從技術角度而言，宣統瓷器的工藝水平較高，具有現代陶瓷工藝的特徵。

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