蜉生蝣夢 2009-01-26

可以先給你子夜四時歌的影片~

影片：

http：//www。tudou。com/programs/view/SAYsng1t16M/

很清楚！

至於是什麼舞……我估計基本沒人答得出來，太專業了——又是歷史又是文化的，還要懂舞蹈知識 - -|||可惜我對後者一竅不通，在我看來那些宮女就是不停地甩袖子再旋轉——應該是沒有名字的，只是用漢舞的動作編排的舞，不知道這個想法對不對……

不過我還是查到一點，看看有沒有你想要的？：P

【漢朝舞蹈】漢代舞女的舞蹈有兩個最重要的特點：一是“舞袖”，古諺“長袖善舞”，可見古人對舞袖的欣賞和喜愛。運用道具作舞，是我國傳統舞蹈的一大特點，漢代舞蹈幾乎都以長袖作舞，舞袖凌空飄逸，如行雲流水，曼妙靈動，千姿百態。舞袖技藝的發展提高，大大豐富了我國傳統舞蹈的表演功能。“巾舞”是加長了的舞袖，從而使其更多變化，更具表現力。除“舞袖”外，另一特點是“舞腰”。腰是牽動人身的樞紐部位，它的扭動變化，既舞動了上身，又帶動了下肢，使動作前俯後仰，左右傾折，豐富善變，綽約多姿。“舞腰”動作要求舞人練就一身柔功，做到“繞身若環”“柔若無骨”，是很不容易的。“翹袖”“折腰”是當時舞蹈技巧中具有代表性的尖端技術，二者組成了美妙的舞姿，一直傳承至今。且看畫像石的一細腰女子正在做大動作的舞袖扭腰表演，動作誇張，形神兼備。本文所附各地出土的玉舞人，為我們再現了當時的神韻。這些舞人有的精細靈動，有的則粗略簡樸，但它們都具備舞袖和舞腰這兩個重要特點。 2000年過去，滄海桑田，留傳下來的漢代舞蹈藝術的形象資料已是鳳毛麟角，今天能夠見到它，主要得益於保留下來的文物遺產，我們從畫像石、漢代漆器、漢代俑人等實物載體中仍可窺視到當時的風采和所傳遞的資訊？？潔、靈巧、精美、生動的形象和耐久不朽的質地而垂於後世，為我國玉文化和舞蹈文化的研究提供了一份難以替代的實物資料。同時，也為人們留下了一方時代久遠、精美絕倫、獨具特色的藝術品收藏鑑賞的天地。

玉舞人以它特有的歷史藝術價值，為收藏家們作為珍稀品種所追捧，其市場行情也節節攀高。人們更渴望瞭解有關這方面的鑑賞和辨偽知識。戰國玉舞人和漢代玉舞人的主要區別在於，前者重視雕工的精微細膩和舞人的華麗動人，而後者則著力於整體姿態的塑造，表現舞人手舞足蹈、誇張傳神的大動作，顯示出漢代藝術樸實簡潔的特點。特別值得注意的是：長袖折腰；以簡單的陰刻細線勾畫面部和衣紋；舞人輪廓邊緣加刻細線並刻有紋飾是鑑別漢代玉舞人的要點。尤其是有紋飾及在輪廓邊緣加刻細線是辨偽的重要標誌，凡粗而深的線條皆不是真品。

舞蹈是人類最早的藝術形式之一，它的內涵和功能隨著時代的不同而發展變化，中國文化古籍裡就有“帝俊有子八人，是始為歌舞”“擊石拊石，百獸率舞”等有關原始舞蹈的記載。我們在殷商甲骨文中便見到了“舞”這個最早的文字，它描繪出一人雙手執牛尾和鳥羽而舞的形象。青海出土的馬家窯型別舞蹈紋彩陶盆，則再現了早期集體舞蹈的風采。西周初期制定的雅樂體系，標誌著樂舞文化進入了成熟期。春秋戰國時，諸侯征戰，“禮崩樂壞”，民間舞蹈蓬勃興起，表演性舞蹈有了新的發展。大批專業歌舞藝人的出現，成了推動當時歌舞藝術發展的重要力量。統治階級對聲色享樂的追求是這支隊伍存在和壯大的主要原因。著名的“楚舞”以細腰為美，細腰一時成為審美的時尚，以致出現了“楚靈王好細腰，國中多餓人”的眾人餓飯減肥的現象。這種審美觀一直延續至漢代，纖瘦苗條是漢代婦女對美的追求。

《楚腰》是一個典型意義上的中國古代舞蹈的現代詮釋，重現了中國古代楚地特有的舞蹈形態與風味。仿古，卻不泥古；創新，卻不媚俗；在濃厚的文化背景的支撐下，從現代人對歷史思考、追尋的視角，審視傳統的文化精神。 就中國古典舞的形態而言，在仿古或創新的中國古典舞如《霓裳》《飛天》《踏歌》等作品中，總有些完全相同或相似的東西貫穿於創作活動中，即以一種實現虛與實相統一的手段，追求完滿的舞蹈境界，《楚腰》亦如此。創作者緊緊抓住楚舞翹袖折腰的形態特點，突出女子舞蹈腰部的動態、美感，將歷史與現實、形態與意境這兩對相生相對的虛實關係滲透到舞蹈作品中，舞臺上栩栩如生的楚舞，讓人不知到底身在何處，彷彿漫長的歷史的文化苦旅，在這一刻已是苦盡甘來，那不是文明的浮華，而是昇華

【魏晉舞蹈】南北朝時，原北方的統治者向江南遷移，北方則歸匈奴、羯、氐、羌、鮮卑等少數民族統治。由於南北兩地統治者的風俗習尚、文化娛樂生活迥異，其樂舞的風格和特色也截然不同。兩晉和南北朝繼承了漢魏的傳統，《清商樂》、“雜技百戲”仍然流行。此外，西曲、吳歌、雜舞盛行。晉太康時（280～289年）流行的《杯盤舞》又稱《晉世寧》（祝願晉世得到安寧，屬雜舞類），舞者用手接住杯盤，反覆而舞，似一種雜技耍杯的節目。晉人謝尚的《鴝鵒舞》是模仿鳥的舞蹈。他在大庭廣眾之下，舞起來屈伸俯仰，旁若無人。南京西崗出土的西晉鳥獸人物瓷罐，很多鳥類聚於罐頂，造型美麗，下面有似帶面具的男舞人，揚起長袖和吸腿起舞。西晉石崇在洛陽建金谷園養蓄眾多舞伎，恆舞於室，其中舞得最好的是廣西人綠珠，石崇作《明君舞》，綠珠扮演明君（即昭君），《明君舞》其後也歸入《清商樂》中。

魏晉人崇尚清談，善思辯，褒衣博帶，手執塵尾扇，有的甚至留有頰鬚。他們喜愛輕盈飄逸、抒情宛轉之美，常懷有人生無常，及時行樂的人生觀。這在一定程度上影響了當時的舞風。東晉顧愷之所繪的“洛神賦”其中一幅頭梳雙環髻的洛神，修頸細腰，手執塵尾扇，飄帶縈繞，凌波微步，羅襪生塵，這正是東晉人心目中的美人。另一幅是一男子立於飾有羽葆流蘇的雙鼓前，手執一雙鼓棰正在演奏。邊陲河西走廊的酒泉丁家閘魏、晉墓出土的飛天，《燕居行樂圖》也大有中原舞風，舞伎頭戴花冠，手持便面（即扇子）起舞，顯得輕盈灑脫。江蘇常州戚家村出土的女舞俑，端莊凝重。

希望對你有幫助~

花港 2012-10-23

應該是踏歌。起源於吳越之地民間，吸收了山越少數民族的部分舞蹈形式，所以又稱古代又稱東夷踏歌，漢代開始流行，到唐代最盛。子夜四時歌的曲調應該取自崑曲，所以要用吳語來演唱。所以，踏歌舞蹈配上子夜四時歌還是很應景的。