東子cWl 2013-11-14

透過它，我們能夠更清楚地看到圖畫在書中如何以自己的方式“說話”，從而更貼近地聆聽每一本圖畫書意義的聲音。 《劍橋藝術學院童書插畫完全教程》是目前為止並不多見的一部專以兒童插圖的藝術創作實踐為講授物件的專著。該書在扼要梳理了歐美兒童讀物插畫簡史的基礎上，重點就童書插圖基本的創作技法以及相關的藝術知識，展開了結合例項的生動闡說。該書論述所及的主要物件是兒童圖畫書。不過與一般的圖畫書研究著作相比，這部著作的特別之處在於，它的作者馬丁·薩利斯伯瑞本人也是一位童書插畫家，與此同時，他還是英國首個童書插圖碩士專業——劍橋藝術學院童書插圖方向碩士研究生課程導師。本書正是在薩利斯伯瑞本人的授課實踐經驗基礎上撰寫而成的。這使得《劍橋藝術學院童書插畫完全教程》在觀察童書的立場、意圖、視角和內容等方面，都有別於此前出版的一些兒童圖畫書研究著作。 插圖童書在歐洲有著四百多年的悠久傳統，不過它真正的繁榮是19世紀中期以後的事情，尤其是現代意義上的圖畫書開始出現之後。整個20世紀，兒童圖畫書經歷了一個可以用“藝術爆炸”來形容的發展時期，它所展示的童書插圖在媒材、技法、風格、表現力等方面的豐富而又獨特的潛能，使其迅速成為了一個獨具魅力的藝術領域，並吸引著越來越多的藝術工作者參與其中。 然而，儘管圖畫早已經被公認為童書創作的一種重要“語言”，但對於圖畫書插畫藝術的內在肌理，大多數人所知仍然甚少。20世紀後期以來，我們陸續看到了一批專以兒童圖畫書為研究物件的著作，但這些著作基本上都是從文學研究或兒童教學的立場出發，對圖畫書的相關藝術知識進行理論上的解析或者應用性的教學例舉，而很少體現插畫語言的視角。這裡面有著來自客觀層面的原因。正如薩利斯伯瑞所說，“大多數插畫家都會避開著書談論他們的作品，而總是樂於讓這些畫作自己來發言，其結果是，有關這一論題的大多數著作都出自那些受過文字而非繪畫寫作訓練的作者之手”。顯然，不同的研究背景和立場，其關注點也各有不同。比如說，針對圖畫書，許多文學研究者所關心的話題常常是如何從圖畫中解讀出特定的言說意義，而不是考察圖畫自身的語言方式。然而，薩利斯伯瑞指出，插圖藝術家並非以文字為創作中介，而是直接透過圖畫來進行“觀看”和“思考”的。因此，對於圖畫書來說，理解圖畫自身的語言如何運作，在某種程度上或許比理解與畫面相對應的文字內容更具有基礎性的意義。 當然，《劍橋藝術學院童書插畫完全教程》的目標讀者主要是那些已經或者有可能進入童書插圖創作領域的繪畫者，它的主要宗旨也在於對創作學習者進行童書插圖技法的啟蒙指點。作者薩利斯伯瑞強調的是，童書插圖首先是繪畫作品，但它又不僅僅是一般的繪畫藝術。從圖畫的創作到童書的插圖創作，並不像從橋的這頭跨到另一頭那樣簡單省事，它要求繪畫者對兒童的特徵、童書的性質等具備充分的瞭解，並將這份瞭解融入到繪畫技法的探索之中，由此生成童書特有的插圖創意，並完成其獨特的意義呈現。因此，在本書二、三兩章，作者不惜花費許多筆墨力氣來對兒童插畫的構圖、媒材和技法進行詳細的介紹、解說和分析。在其後的章節中，這種解說還覆蓋了不同年齡段讀者和不同型別童書的不同插圖技法，以及從封面、版式到字型設計的插圖細節講授。值得一提的是，所有這些唯有從創作實踐中才能獲得的經驗，不但是作者本人創作和教學經驗的小結，同時也是他透過與多位童書插畫家的對談而蒐集到的珍貴素材。這使得本書不再僅僅是一本個人化的經驗之作，也是一本具有一定廣度的創作實踐依託的研究型著作。 如何推進童書插圖的當代創作實踐，是薩利斯伯瑞本書最為關心的一個話題，但他深知藝術創作遠非刻板的模仿跟進，因而也從不希求透過這樣一本著作一勞永逸地解決童書插圖的問題。對於這樣一部帶有鮮明的創作“寶典”性質的著作，作者在前言中卻明確宣告，該書“並不是一本插圖指南，因為我不相信存在著一種專門適合或者宜於童書插圖的作畫方式，相反地，本書的目的在於讓讀者更明白，如何才能使自己的創作臻於完滿，及至達到出版的水平”。正是因為懷著對童書藝術面貌的這樣一種“完滿”的理解，作者在本書中所展示的並不盡是技巧性的分析，而是將繪畫技巧視為圖書整體藝術表達的一部分，並考慮到了它與童書其他構成元素之間的密切關聯。比如在“圖畫書”一章，作者所談論的不僅包括圖畫書的插圖，更對書中畫面與文字、畫家和作家之間的配合關係傾注了特別的關注。 《劍橋藝術學院童書插畫完全教程》的英文版出版於2004年，其時，現代意義上的兒童圖畫書已經走過了一個多世紀的發展歷程。書中的論述正是建立在一百多年來歐美圖畫書插圖所抵達的藝術高度的基點上的。顯然，對於起步不久的我國原創圖畫書事業來說，這樣一部著作的引入本身就意味著一次及時而又重要的創作啟蒙。該書就童書的插圖繪製、排版、樣書製作乃至出版推介所展開的系統介紹，能夠為許多有志於童書插圖事業的本土藝術工作者提供富於價值的啟示。 而它顯然還不僅僅是一本屬於創作者的書。對於兒童圖畫書的許多閱讀者和研究者來說，書中的論述同樣提供了從圖畫書的繪畫語言內部來解讀這一藝術樣式的另一種必要的視角；透過它，我們能夠更清楚地看到圖畫在書中如何以自己的方式“說話”，從而更貼近地聆聽每一本圖畫書意義的聲音。我相信，所有關心兒童圖畫書的人們，都能從這本書中收穫不一樣的啟迪。