閱讀下面一首宋詞，然後回答問題。

鷓鴣天“代人賦

（辛棄疾）

晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。

若教眼底無離恨，不信人間有白頭。

腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。

情知已被山遮斷，頻倚闌干不自由。

詞題“代人賦”，所代之人不詳，但從詞中可以推測，詞中主人公是怎樣的人？請結合全詞簡要賞析。

有事請叫我2015-10-06

是

360問答

一位思婦，即一位內心充

哪化種厚

滿“離恨”與“相思”的女性。

指

她“眼底”充滿了“離恨”，明知視線已被青山遮斷，心上人是看不到的，但仍要情不由己地、一次又一次地倚靠著樓上的闌

幹（欄干）遠望，足見

其情之痴絕。（本題需要

注意詞中相關物象）

解析：

上片先從寫景下筆：“晚日

寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。

”“柳塘新綠”，點明季節為早春；“晚日寒鴉”，點明時間是傍晚。這是送

人歸來後的眼中景。這景，

是襯情之景。太陽

即將落山，寒鴉正在

歸巢，極易令人引起

出接格記液李更培將教

對舊人的懷念，以孤獨寂寞之感嘆

，而光線暗淡的“晚

日”，又極易令人引起

遲暮之想、不快之情

，叫聲悽婉的“寒鴉”，又極易令人精神不安、心情煩躁

，所以在“晚日寒鴉

”之後，緊接上了“一片愁”

三字以抒其情。先寫景後抒

情是詞人慣用手法

前措

，作者更是應用自如。“柳塘新綠”，是美好的景色，當是女主人心

底的一縷“溫柔”之情

，使她眼裡看出了景色的“溫柔”。但是，“細柳新

蒲為誰綠”呢？無限“溫柔

”為誰存在呢？王夫之在《

姜齋詩話》中說：“以樂

景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”這“溫柔

破九步包創培

”的“柳塘新綠”之景，也同樣，只能使“一片愁”增濃。“溫柔”之前

著一“卻”字，旨在挑

明樂景與哀情的不一致。唐人嚴維詩云：“柳塘春水漫，花塘夕陽遲。”北宋詩人梅堯臣稱其“天容時態

原燒眾便束升認親茶

，融和駘蕩”，“如在目前”（《六一詩話》）。辛棄疾的“柳塘新綠卻溫柔”，

也有類似的藝術奧秘

。接下來的“若教眼底無離恨，不

信人間有白頭”，緊承上文的

“一片愁”，是假設，是願望同

時也是深沉的感嘆

。這“眼底”的“離恨”，聯絡上文，又是“一片愁”之原因的展現。“不信

要

人間有白頭”，是以“眼底無離恨”為條件的，既然是“眼底”充滿了“離恨”的

植晚介刻環狀就裂燈思

，那末“人間”就只能“有白頭”了。這是

以婉曲的方式來強調“離恨

”之傷人，離恨使人“白頭”。這兩句，

現

若直言之，就是《古詩十九首》中的“思君令人老”。這兩句的言外之意，是殷切地希望“眼底”真的“無離恨”，“人間”永遠無“白頭”。

上闋四句，作者以正反兩種手法，也主人公的愁思

，細品味感情尚未至高

潮，但已是鬱積心中，只

寧

待一發。過片以下，

愁思進入另一層次，即由

概括地說“一片愁”，變為透過具體行為來寫“相思”之情，深化“一片愁“腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓”，是一個行為，極寫女主人公離別之恨

半傳花磁烈啊執

、相思之深。這將上片積情一、引發悲情頓上一層。離恨相思，

困

她內在的是柔腸已經寸

肥

斷，外表則是盈盈粉淚難收，“重上小紅樓”。“小紅樓”

，當是她與自己心上人

曾經共同地方。“重上”，妙

在一個“重”字。女主人公

送走意中人之後，

一次又一次地爬上小樓遙望。開始

是望得見的，後來就只見“晚日寒鴉”，望不見人影了。由於十分相思的緣故，望不

拿術

見人影，還要望，因而“重上小紅樓”。此時“重上

武列較斯節燒品塊呀年

”這“小紅樓”，恐怕還

氫載價倍零備李

是為要重溫昔日攜

磁移過徵有拉毫

手並肩、恩恩愛愛的歡樂，幻

想著心上人可能仍在樓上。真

是“離別腸應斷，相思骨合銷”（陳後主《寄碧玉

立省族犯

詩》）。這女主人公的感情，是多麼纏綿悱惻，多麼悽楚動人啊！結尾的“情知已被山遮斷，頻倚闌干不自由”，進一步表現女主人公的痴情。這裡的“頻”字，正與“重”字呼應。她理智上清清楚楚地知道，視線已被青山遮斷，心上人是看不到的，然而對情人的思念使自己不能自主地一而再、再而三地去倚靠著樓上的闌干遠望。明知憑欄無用，仍要一次又一次地倚靠闌干而遠望。其痴情若此，令人感嘆！以“頻倚闌干不自由”這句作結，實有“神餘言外”之妙。正如歐陽修《踏莎行》下片雲：“寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”寫行人愈行愈遠，故女主人公不忍繼續遠望。辛詞則寫行人已在山外，而女主人卻頻頻倚欄遠望，無法控制自己。表現不同個性、不同心態，各極其妙。

下闋裡作者抓住女主人公幾個典型行為，透過“難收”“重上”“情知”頻倚”等詞，準確地描寫了，主人公痴情中身不由已的樣子，其內心的思愁也不言自顯。

這首詞真可謂“工於發端”。開頭兩句展現的兩種景象、兩種感受、兩種感情所體現的複雜的心理活動，使抒情主人公神態畢現，因而以下文字，即從她的肺腑中流出。“柳塘新綠”，春光明麗，倘能與意中人像鴛鴦那樣雙雙戲水，永不分離，便青春永駐，不會白頭。而事實上，意中人卻在“晚日”將沉、“寒鴉”歸巢之時走向天涯！如果信手拈來，“相思令人老”那句古詩，正可以作為此時心情的寫照。然而文學是一種創作，貴在獨創。請看詩人是如何創新的：“若教眼底無離恨，不信人間有白頭。”心緒何等低迴宛轉，筆致何等搖曳生姿！“無離恨”是假設，不“白頭”是假設變成事實之後希望出現的結果。可現實呢？假設未能成立，“白頭”已是必然，於是下闋緊承“離恨”、“白頭”，以“腸已斷，淚難收”開頭，盡情吐露，略無含蓄。當感情如洪水暴發，沖決一切堤防的時候，是不可能含蓄、因為也用不著含蓄的。

這闋詞雖然是“代人賦”，但在封建社會里，思婦是普遍存在的，思婦詩頗多亦有深厚的傳統，因此稼軒寫主人公之苦悶愁思能感同身受，寫來其情不虛，其意不隔，“情真景真，與空中語自別”（許昂霄《詞綜偶評》）。可以大膽假想，也極有可能是以“代人賦”為障眼法，藉以自寫情懷，如李義山之《代贈》、蘇東坡之《少年遊·潤州作代人寄遠》之類。