匿名使用者 1級 2009-06-04 回答

音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。是現代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。

與其說音樂劇是一個新的藝術形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。雖然它具有藝術手法的綜合性，但就藝術形式來說它依然獨具歌劇的傳統。仔細分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那麼我們肯定不會稱之為話劇和舞劇了，因為道白和舞蹈是它們各自唯一重要的特徵。可是，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因為他屬於歌劇的型別，它傳承的是歌劇的特徵，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬於戲劇的一個範疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅傑斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勳伯格。這些偉大的人物之間要麼是同屬歐洲體系，要麼象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時代卻共同擁有迷人的旋律，這也經常讓我錯誤的以為《當晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創作的時候沒有覺得音樂劇和歌劇有什麼不同；“可能因為我是出生在20世紀，如果出生在18世紀，我可能就寫歌劇了”。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的註解是這樣：MUSICAL 歌舞劇，一種近似輕歌劇［OPERETTA］的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發展起來的音樂表演。比起音樂喜劇［MUSICALCOMEDY］顯得更為複雜精緻而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的論斷來看音樂劇；即“歌劇是用音樂展開的戲劇”。那麼，我們也可以這麼說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。他們之間的差異只是音樂風格的不同而已。

我們不能不承認這樣一個現實，近一百年來，歌劇越來越被當作“陽春白雪”高擱於藝術殿壇之上，有代表性的創作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因為這類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識和音樂涵養的基礎上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的“圈內人”。但同時，在從後工業化時代轉變為資訊時代，電影、電視、網路對大眾產生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對娛樂的取向已經變得更加廣泛，單就一種藝術形式也需要能得到更多的資訊，因此，音樂劇以其時尚、大眾、流行等現代特性，逐漸佔據了歌劇的市場份額成為現代音樂戲劇的主流。

楊柳樹 1級 2019-01-15 回答

音樂劇：http：//baike。baidu。com/view/9921。htm

歌劇：http：//baike。baidu。com/view/21308。htm

音樂劇和歌劇的分別是，音樂劇經常運用一些不同型別的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠歎調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫（gershwin）作曲的波吉與佩斯（臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」）（porgy and bess）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（folk opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納（richard wagner）在十九世紀中期已經提出總體藝術（gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama）裡面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裡戲劇、舞蹈的成份更重要。

匿名使用者 1級 2009-06-04 回答

音樂劇和歌劇的區別

音樂劇誕生於本世紀初的歐美大陸，融合了各個藝術門類的特點，將音樂、舞蹈、話劇道白的特殊魅力緊密結合起來塑造人物形象，表達人物感情，從而表現一個完整的故事情節。其中，音樂源於地道的美國黑人的爵士音樂，舞蹈綜合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞臺》掀開了音樂劇時代到來，其中的插曲《老人河》在當時家喻戶曉，流傳全球。從此後音樂劇以它特有的魅力，隨著各國的經濟發展而迅速、不斷地繁榮，直到今天。

今天的音樂劇主要包含了三個元素：

1。歌、舞、道白髮揮到極至的綜合性表演。

2。豪華，場面氣派的舞臺佈景大製作。

3。娛樂和文化交流相交融的現代藝術水準。

音樂劇在表現手段上可分為音樂戲劇、舞蹈音樂劇和歌劇式音樂劇三種。

音樂戲劇的情節多以小說或戲劇改編，劇中人物時以道白交待情節，在人物內心感受情激盪，戲劇矛盾尖銳時，即以歌曲式音樂及輕快優美的舞蹈語言。如《音樂之聲》和《窈窕淑女》。而舞蹈音樂劇中，舞蹈較多用舞蹈的表現力與震撼力來展示情節塑人物，像《西區故事》、《貓》等，歌劇式音樂劇，聲樂要求較高，全劇歌唱是重點，有的甚至沒有對白，象《悲慘世界》和《歌劇院的幽靈》。

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠歎調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神蹟劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。

歌劇中的聲樂部分包括獨唱、重唱與合唱，歌詞就是劇中人物的臺詞（根據樣式不同，也可有說白）；器樂部分通常在全劇開幕時有序曲或前奏曲，早期歌劇還間有獻詞性質的序幕（包括聲樂在內）。在每一幕中，器樂除作為歌唱的伴奏外，還起聯接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連線，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連線而成，也可以是連續不斷髮展的統一結構。

歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調、詠歎調、小詠歎調、詠敘調、重唱、合唱等；其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。

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音樂劇較活潑

歌劇較嚴肅

音樂劇以劇為主

歌劇以歌為主

匿名使用者 1級 2009-06-05 回答

音樂劇和歌劇的分別是，音樂劇經常運用一些不同型別的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠歎調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫（Gershwin）作曲的波吉與佩斯（臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」）（Porgy and Bess）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納（Richard Wagner）在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama）裡面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裡戲劇、舞蹈的成份更重要。