AdvammaCese2018-01-27

我們把目光轉向另一個重要性僅次於佛羅倫薩的義大利藝術中心，便是自豪而繁榮的威尼斯。由於常年的貿易，威尼斯和東方有著緊密的聯絡，它接受文藝復興的風格、採用古典建築形式的步伐雖然比其他義大利城市要慢，但它一旦接觸，就將文藝復興風格帶入了一種歡樂、輝煌而熱情的新境地。

雅各布？桑索維諾威尼斯的聖馬可圖書館

1536年文藝復興盛期建築

採用布魯內萊斯基式的古典形式下的佛羅倫薩建築，可能比任何現代建築都強烈地使人想起希臘化時期的商業城市亞歷山大或安提俄克的宏偉壯觀氣象，如建築師雅各布？桑索維諾（Jacopo Sansovino）設計的聖馬可圖書館。設計師改變了自己的原有風格和手法，使建築完全適應當地的天賦特徵，適應威尼斯的明亮光輝，適應湖水反射出來的奪目光線。仔細看看這樣一座歡樂而單純的建築物，可以幫助我們瞭解那些大師是多麼熟練地把一些簡單的成分組織成了日新月異的圖形。

這座建築具有一種特殊的藝術趣味，正是這種特點使16世紀的威尼斯藝術聞名於世。湖水反射出燦爛的光輝，似乎使物體的鮮明輪廓變得朦朧不清，調和了它們的色彩。可能是環境的原因，威尼斯畫家運用色彩要比其他義大利畫家更為深思熟慮、精細入微。或許是他們跟君士坦丁堡及其鑲嵌畫工匠的某種聯絡，而產生了這一傾向。中世紀畫家不關心“實際”形狀，也不關心食物的“實際”顏色，他們的細密畫、琺琅作品和木板上的繪畫，喜歡用他們能找到的最純淨、最珍貴的色彩――光輝閃閃的金色和完美無瑕的藍色。這是他們最喜愛的顏色組合。

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佛羅倫薩偉大的藝術改革者對色彩的興趣也不如對素描的興趣大。這不是說他們的繪畫作品不精美，只是他們很少有人把色彩當作主要手段，而是用它把畫面上的各種人物和形狀結合成統一的圖案。他們比較喜歡在畫筆甚至還不曾蘸上顏料之前，先用透視法和構圖法的手段去組織畫面。

喬瓦尼？貝利尼聖母和聖徒1505年

祭壇畫木板油畫，轉移至畫布上402x273cm

威尼斯畫家好像就不這樣，他們不把色彩看作是作品完工以後再新增的裝飾。人們進入威尼斯的聖？扎卡里亞小教堂以後，面對偉大的威尼斯畫家喬瓦尼？貝利尼（Giovanni Bellini）於1505年在那裡作的祭壇畫，立刻就發覺他用色的方法大不相同。這幅畫不是特別明亮或光芒四射，但它的色彩柔和富麗，人們甚至還來不及看看畫中的內容就產生了深刻的印象。畫家懂得將簡單對稱的佈局創作得既有生氣又秩序井然，也知道怎樣把傳統的聖母和聖徒形象改編為現實中活生生的人物卻不剝奪他們的神性和尊嚴，更沒有犧牲現實生活的多樣性和個別性。

喬爾喬內暴風雨

約1508年畫布油畫，82x73cm

喬瓦尼？貝利尼跟韋羅基奧、吉蘭達約和佩魯吉諾是同一時代人，那一代人的學生和追隨者都是著名的16世紀大師。貝利尼也是一位作坊主人，從他門下出現了威尼斯16世紀著名的畫家喬爾喬內（Giorgione）和提香（Titian）。對於喬爾喬內（1478？-1510）我們所知寥寥，能夠斷定出自他手的真跡不超過五幅，這些畫中也包含著某種謎的成分。我們還不能肯定他最出色的一幅畫《暴風雨》（The Tempest）畫的是什麼，它可能取材於某個古典作家或仿古典的作家所描繪過的場面，因為當時威尼斯藝術家已經意識到了希臘詩人的魅力和他們的意趣，他們喜歡用圖畫表現牧歌式的田園愛情故事，喜歡描繪維納斯與仙女的魅力。在喬爾喬內在作品中將大自然中的大地、樹木、光、空氣和雲，跟人連同他們的城市橋樑都想象為一個整體。這似乎是向新領域進軍邁出的一大步，而完成此項大業的是威尼斯最富盛名的畫家提香（約1485-1576）。

提香聖母、聖徒和佩薩羅家族的成員

1519-1526年祭壇畫畫布油畫，478x266cm

提香聖母、聖徒和佩薩羅家族的成員（區域性）

提香漫長的一生中獲得了很高的聲譽，幾乎可以跟米開朗琪羅平分秋色。不同的是米開朗琪羅精通素描法，而提香精通顏色駕馭之法。這種至高無上的技藝使他能夠無視任何久負盛名的構圖規則，而依靠色彩去恢復顯然被他拆散了的整體統一。提香出人意料的構圖反而使畫面歡快而活潑，又無損整體的和諧。這一切得益於他設法用光、空氣和色彩統一畫面的高超能力。

提香男子肖像，即所謂的“年輕的英國人”

約1540-1545年畫布油畫，111x93cm

此外，提香在同代人中尤以肖像畫博得了最偉大的名聲。只要看看《年輕的英國人》（Young Englishman）的肖像畫頭部，就不難體會他的肖像畫作的魅力。跟以前的肖像畫相比，畫中處處都那麼單純，那麼平易，絲毫沒有達芬奇《蒙娜麗莎》那種微妙的造型，然而這位不知名的青年男子看來亦是那樣神秘地生氣十足。他似乎凝視著我們，熱切而深情，讓人幾乎不能相信那柔和怡神的眼睛不過是塗在一塊粗糙畫布上的顏料。

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科雷喬聖母昇天溼壁畫

事實上，並不是只有身在威尼斯那樣偉大藝術中心的藝術家才起步尋找新天地和新方法。義大利北部小鎮帕爾馬孤獨地生活著一位畫家，他也被後世認為是一段時期內最“先進的”大膽革新家，他叫安東尼奧？阿萊格里（Antonio Allegri），人稱科雷喬（Correggio）（1489？-1534）。他的作品有一個為後人代代追摹的特色，那就是他彩繪教堂天頂和圓頂的方法。他試圖給站在中殿往上觀看的禮拜者一種幻覺，好像屋頂已經洞開，他們一直往上看到了天堂的榮耀。他控制光線效果的技藝，使他能在天頂上畫出陽光照耀的雲彩，雲彩之間的天使群好像雙腿垂懸著在翱翔。他僅以寥寥的幾道筆畫線條就暗示出了那麼耀眼的光線，手法多麼簡潔暢快。