承吉凌8580 2022-07-22

同樣以劉海砍樵為主題，造就了兩部大型的舞臺劇，一部大名鼎鼎的《印象劉三姐》一部《天門狐仙》，前者身處桂林，後者坐落在天門山腳下。

《印象劉三姐》由著名導演張藝謀的作品，不得不佩服02年將一出如此宏大的實景演出安排在桂林，對於當時的舞臺技術而言，確實很美，名列前茅的一部舞臺演出。但十幾年來一直沿用著當時不變的舞臺效益，或許進行來小改動，不過是治標不治本的方法，當然僅靠導演的名氣，便足以讓它在全國的實景舞臺劇中名列前茅。值得一提的是，它還孕育了另一部實景演出《天門狐仙》。

到達張家界的人，不知有沒有看到過天門洞在夜晚，洞口會有一束白色的光。從我進入大學開始，學姐就會告訴我，你們可以約著去看一下那束光，當時我單純以為是自然現象，很神奇。後來才知道，每晚那裡都會有一出名叫《天門狐仙》的實景劇。剛進學校就知道，學生在張家界旅遊，都有優惠，最貴的也就是天門山，但是這部舞臺劇，居然學生還要50塊，嫌貴嫌不值得的我，堅決不看，一直堅持到了大二，似乎每個學期，每次校園張貼的活動，關於這部戲的都在漲價，僅僅一年的時間，就漲到了90塊。趕在90塊的尾巴，我拖上幾個室友去報了名，如願的來到天門山下的劇場。

當時正飄著微微細雨，感受著山間的人造霧，燈光全黑的時候，超大巨慕展現出山間的寂靜，一曲“誰知道這裡，多麼的神奇，誰見過那隻雪白的狐狸，誰走進那座夢想的天門，誰聽說那對唱歌的夫妻。”把人帶入仙境一般，僅靠著音樂、音響和燈光的配合。這一運用貫穿了整個演出，這也是相比《印象劉三姐》來說，做的比較好的地方，正因為用音樂代替了原本的演員說話，從而表達劇情更豐富，更清晰。例如，劇中不少背景音樂運用了方言，會顯得貼近這片土地，保留了完整的民謠。

看完這麼漂亮的“女兒”，當然會很想去看看它母親究竟長什麼樣，相隔三年後，一次給自己的約定，來到了這座城，舞臺沒有“女兒”美，燈光無法相比，甚至有幾幕還需要用望遠鏡看才能看清，導致我整場戲下來，只記住了高潮那幾幕，只因那首歌：“連就連，我倆結交定百年，哪個九十七歲死，奈何橋上等三年”。將神話故事變成日常，多一份樸素，少了一份夢幻，導致畫面不及“女兒”的電腦特技效果，但活生生的用當地的風俗和樸素的民風來演繹灕江版的劉海砍樵。由於整個是在水面上的演出，畫面太大，經常有隻聞其聲，不見其人之感，倘若一人獨自在這，恐怕會增添一份恐懼。

另一點則也正是張藝謀的特色，場面大，真實，人多。印象最深的就是對歌及漁夫勞作那兩幕，灕江邊的對歌那幕，一群人真實的對歌，在天門狐仙基本是沒有的；漁夫勞作的那幕，更多的是舞臺效果，就如同挑一場漁夫勞作的舞蹈，對於觀看者來說，體會到的並不是漁夫勞作的快樂和艱辛，而是舞臺震撼感，然而這卻是我認為需要改進之處，震撼之餘，還需要給觀看者一些印象點，才能體會到風俗，太過隱晦。

然而對我這種俗人，體會不到總導演的用心良苦，無法在一場舞臺劇中100%接收到你每個表達出來的細節，甚至只能理解50%中背後表達的隱含意，但是如同我這樣的俗人佔大多數吧，這也是為什麼電影要比舞臺劇更受歡迎的原因。因為容易懂，前後相連，整個劇情都會表達出來（當然除開外國那一些高智商犯罪以及意識流形式的燒腦電影）。然而《天門狐仙》正式這種，如同看電影一般，將神話故事完美展現。

因最近重新愛上民謠，憑著記憶評價這兩部帶著民族和地方特色的實景舞臺劇，並未評價那部劇更好一點，各有長處，只是我這種俗人，更傾向別人將自己想說的表達出來，簡簡單單、直截了當。隱晦的含義，對於盡存一面之緣的我，也無法領略到其中的美。相比而言，《印象劉三姐》有更大的改動空間，可能因為出名，阻礙了它的完善。